讲座伊始，倪老师首先与现场读者分享了由其在2019年创作的中国画《芦苇丛中任我行》的心得体会。文艺作品就是两件事，“画什么”和“怎么画”，在有了好题材之后就要考虑用什么手法进行创作。在接到纪念馆创作邀请时，倪老师第一时间联想到1938年陈毅同志率部初到高淳时所作的诗词《东征初抵高淳》，并想以此为背景进行创作。尽管此前肖峰老师已经以《芦苇丛中任我行》创作过绘画，但倪老师认为“‘横看成岭侧成峰’，并不是别人画过的就不能再画，只要我们用自己的情感去理解，用不一样的方式去表达，仍会打开不一样的窗，创作出新的作品。”在确定主题之后，倪老师进行了详尽的调研工作，并亲力亲为，从购买亚麻布、绷布、画素描稿、上画布到最后的悬挂，所有环节均由他独自完成。

　　谈及创作过程，倪老师现场还给读者们展示了他在正式绘画前所创作的素描小稿。他表示，油画的最大特点就是可以通过覆盖、刮擦等方式进行修改，但对于这幅红色主题性作品，他更倾向于采用中国工笔画法来进行创作。因此倪老师画了多幅素描小稿，并征集了不同人群的意见，包括艺术家、学者老师、亲朋邻居等，力求使主题绘画符合大众审美。

　　最后，倪老师与读者们共同探讨了古典绘画构图形式中的纪念碑性。在大量的主题性绘画中大多数都遵循着古典艺术审美的原则，历史画也不例外，大多具有一种纪念碑性的特征。倪老师指出，古典艺术它不是古典主义的艺术，也不仅仅是古代经典绘画，而是指有古典审美原则的作品。从《最后的晚餐》到《步辇图》《韩熙载夜宴图》，从《格尔尼卡》到四羊方尊，倪老师以古典审美特征与现代主义审美精神的差异为切入点，以多个作品为例解析了构图中的纪念碑性特征，并指出古典主义纪念碑性质是一个精神概念，而不是一个标准。

　　革命先烈从未走远，铁军精神代代相传，通过本次讲座读者们不仅了解了《芦苇丛中任我行》创作背后的故事，感受到老一辈革命家抗日的艰辛与心系群众的情怀，更对古典绘画中纪念碑性结构有了更深入的理解。金陵图书馆将联合社会各界力量，持续策划“艺美金陵”系列品牌活动，邀请画家、书法家以及相关文化研究者、从业者等开展文学艺术交流，为市民读者提供更加优质的公共文化资源，满足其精神文化需求与审美素养需要。

　　（文/林静雯 编/林静雯 审/马骥）